朵云轩木版水印中心主任郑名川。

朵云轩木版水印中心主任郑名川是毕业于中国美术学院国画系的70后，2000年大学毕业就入了行，专攻勾描，《群仙祝寿图》的摹稿就出自他之手。2008年非遗申请成功的时候，纪实频道曾为朵云轩木版水印拍摄了一部纪录片，郑名川始终记得里面的一句旁白：“木版水印看价格就像一群大厨辛辛苦苦做了一桌菜，最后卖了个盒饭价。”

无可否认的是，随着技术革新，现代印刷品在图像层面的准确度也许会胜过木版水印。并且，木版水印的受众范围很小，事实上，听说过这种工艺的人都很少，何况不论用于收藏还是装饰，艺术爱好者们都有非常丰富的其他选项。如果不是人们文化传承的自觉，木版水印技艺或许会在市场竞争中淘汰、消亡。

但是，手工制造有着机器生产无法替代的东西。郑名川认为，翁同龢后人、著名收藏家翁万戈对木版水印的评价十分中肯，翁万戈说，现代印刷品印得再好也是印刷品，但木版水印的作品还是美术品。木版水印的最大优点是水墨、色彩可以渗透到纸背，这是油墨浮于表面的机器印刷无法做到的，传统材料的采用使得木版水印作品能够保存的时间更久远。更重要的是，其中所包含的人的情感和温度，让水墨画难以捕捉的神韵得以灵动再现。

林玉晴和她的四十年水印生涯

尽管完成的木版水印作品上不会留下技师们的姓名，但是他们的价值却会融入作品之中：专业的收藏家们会知道荣宝斋或是朵云轩的某一幅画印过几次，哪一次印得最好，不同批次的作品在拍卖时的价格有时相去甚远。而要成为一名手艺精湛的木版水印师，需要付出的努力是难以估量的。

林玉晴正在印制张大千的写意画《泼彩山水》。

林玉晴眼下正在印制的是张大千的写意画《泼彩山水》，采用高丽纸，分60多块版，每一块版要重复印好几次，完成需要大半年的时间。“这种很厚重的色彩画家是用一小碗一小碗的颜料直接倒在画纸上的，我们没法这样做，所以要一层一层反复地印，做出层次感，很费时”，她一边介绍，手上的动作却没有放慢。每印完一块版，还要用蘸水的毛笔将木版的轮廓留下的印口跟画面衔接起来。因为画幅大，需要从早到晚站着工作，但经过了四十多年的水印生涯，她已经习以为常，并不感到十分吃力。