李文弟，１９４７年出生于北京东琉璃厂，深受翰墨之地的熏陶与滋养，其绘画天赋在几次“中国少儿美术大赛”中崭露头角。

青年时期受国画大师徐悲鸿、张大千、李苦禅等人画风的影响，对雄鹰、鹭鸶、喜鹊、荷花、葡萄、腊梅等花鸟草木喜爱颇深，其绘画技艺渐露锋芒。李先生现为北京文臻画院院长，其作品在日本、韩国、墨西哥等地均有展出，并获佳绩。

浓淡枯润传真情

中国当代画家、北京文臻画院院长、李文弟先生多年如一日坚守自己的绘画创作原则：用简单的墨色表达丰富的意象，用丰富的意象体现对自然的感悟，表达自己内心的情感。

李先生１９４７年出生于北京东琉璃厂，自幼受翰墨之地的熏陶与滋养，其绘画天赋在几次“中国少儿美术大赛”中崭露头角，青年时期受国画大师徐悲鸿、张大千、李苦禅等人的影响，酷爱绘画，且绘画技艺渐露锋芒。后拜师于中国当代深得画界同道美誉的国画大师康宁先生。康先生乃李苦禅大师（师承齐白石）的得意门生，其作品除谙汲苦禅大师技法之精髓，还上溯名清诸家大作之神韵，集众贤之长，熔各家为一炉，在题材、笔墨、章法、着色、行款等诸方面均有建树，且自成一格。李先生深得恩师亲炙真传，加上自己不断地探索和开拓，如今他笔下花草引蝶招蜂，纸中百鸟呼之欲出。他往往能通过极其简练、清爽的笔墨勾勒概括出描绘对象的形态，并努力探求某种趣味，竭力使自己的主观情感渗入其中，使画面的审美品格获得张扬。

他的《春之曲》画的是在绿柳掩映下，在碧水中嬉戏的鸳鸯。他的《冬之歌》画的是虽雪花飘飞仍栖于雪枝相向和鸣的鸟鹊。鹭鸶、八哥、水牛、葡萄、杨柳、松柏等也常被摄入笔端。用笔或潇洒隽逸，或蕴润含蓄，基调或明朗欢快，或凝重沉郁；用墨或润含春雨，或干裂秋风。但总能浓淡枯润传真情。他画中的意象无疑都是对勤劳、坚韧、忠贞等品格的讴歌，对和谐、安宁、美好社会的呼唤。

文弟先生特别喜爱出淤泥而不染的荷花，画中之荷，有的略施粉色，彩润艳丽；有的细线勾勒，彰显其冰清玉洁。画荷叶，有的浓墨重抹，可谓泼墨为水；有的颜色轻淡，可谓惜墨为金。除重点画一、两个荷叶，一、两朵荷花外，其余荷叶，点凿为之，零散荷苞若有若无，数条荷茎间有断缺。不用尺界，信手为之，清旷超凡，意趣昂然。李先生特别喜爱荷花的原因，用他自己的话来说，就是“荷花的自身与环境形成了最鲜明的对比与反差，它的外在与心灵达到了最完美的和谐与统一”。

李先生尤其对雄鹰情有独钟。笔下兀立山巅之鹰静中有动，展翅击空之鹰动中有收。墨色时润时枯，笔法或拙或巧，变而不违，耐人寻味。他的《雄风图》用墨浓淡适宜，气势奔放而爽利，被业内誉为“最具收藏界关注的艺术作品”，画的上半部，一只体魄健壮的雄鹰稳立在一块巨大悬空的岩石上，正回首远望。下半部一颗依傍在山石上的苍松从左下方一直伸展到右上方。树干遒劲，枝条挺拔，松叶苍绿。整幅画给人以下有千沟万壑、上有层峦叠嶂、耳有松风阵阵之联想，而鹰却用它那粗壮有力的大爪狠狠地抓住山石岿然不动。这幅画用笔硬朗、气势雄浑，笔力练达。《雄风图》大概就是先生怀中雄心与身上风骨的一种写照吧。

李文弟先生画风简洁、奔放，他反对“繁琐”，提倡“整一”；反对“呆滞”，提倡“灵动”；不重“形似”，而重“意趣”和“神韵”。通过对花鸟草木之“神”的传达，体现对山水花鸟的感悟，传达自己内心的真情实感。