真正伟大的作品，恰恰是经得起解释和演绎的，甚至是被改的次数越多，越能说明这个作品的厉害。

莎士比亚不就是被一代一代“非主流人群”重新解释、修改、翻拍的吗？一部《哈姆雷特》，我们从中能够看到美国华尔街金融战的影子；一部《罗密欧与朱丽叶》，可以演绎出现代黑帮恶斗版本。

反观我们自身，碰到一些经典戏剧，开放的心态就没了，这个不能删，那个不可动，就像某些领域多年来慢慢就形成了一个小圈子，用一类谁也听不懂的词，相互恭维。

没错，艺术需要情怀，但情怀不等于自恋。梅兰芳先生当年正是虚怀若谷、博采众长，才成就了今天京剧的地位。一切艺术的核心竞争力，是“一直被模仿，从未被超越”。但经典自身是会变化、成长的，一旦将“解释权”固化了，再好的作品也就慢慢地不食人间烟火了。

中国有句名言：道不远人。其实，经营人比经营一两部作品更重要。在新的时代，观演之间的关系应该社群化、保持互动；艺术家要持开放心态，别老把自己当祖师爷。只有用户原创的内容不断地进入艺术领域，源头有水了，你这条鱼才能活。

当然，我并不是主张艺术创作要一味迎合世俗或者说年轻人的趣味。从某种意义上讲，艺术是高冷的、不必须观照现实的，但好的艺术家也应该看得到未来，要紧盯人类的命运发展。

所以说，我们一定要拆掉心里的那堵墙，用更开放的心态来迎接这个多元化的社会。